선분을 한 점에 의하여 2개의 부분으로 나누어, 그 한쪽의 제곱을, 나머지와 전체와의 곱과 같아지게 하는 일.
하나의 선분 AB가 있을 때, 그 선분상에 한 점 P를 구하여 (AP)·(AP) = (BP)·(AB) 가 되도록 하는 일이다.

" (BP) : (AP) ＝ 1:0.61803… " 을 황금비(黃金比) 또는 외중비(外中比)라 한다.

황금비는 고대 그리스에서 발견되었고, 가장 조화가 잡힌 비(比)로서 이와 같이 이름하게 된 것인데,
르네상스의 볼로냐의 수도승(修道僧) 루카 바티리오에 의하여 ‘신성비례(神聖比例)’라고 이름할 정도로 중요시되었다.
특히 시각(視覺)에 호소하는 도형이나 입체 등에서는 이 비를 많이 이용해 왔으며, 예를 들면 직사 각형의 두 변의 비가
황금분할이 되는 것은 여러 가지 비례의 직사각형 중에서 가장 정돈된 직사각형이라 하였다.

건축·조각·회화·공예(工藝) 등, 조형예술의 분야에서는 다양한 통일의 하나의 원리로서 널리 활용되고 있다.

또, 자연의 조화가 잡힌 형태 중, 예를 들면 잎맥[葉脈], 종자의 형상, 조개껍데기 소용돌이, 세 포의 성장 등에서 이 비를
찾아내려고 하는 사람도 있다.

근년에는 음악 영역에서도 이것을 작곡에 활용한 예가 있다.

황금비는 일상 생활 속에서도 쉽게 찾을 수 있다.
예를 들면 엽서, 담배갑이나 명함의 치수 등도 두 변의 비가 황금비에 가깝다.
물건을 선택할 때 대부분의 사람은 무의식 중에 황금비의 치수를 취하고 있다.

황금분할에 의한 구도

사진에서도 필름이나 인화지등이 황금비를 따르고 있고 또 이 사이즈의 화면에 2줄 대각선을 긋고 이 대각선과
교차하는 4점을 이으면 황금분할된 장방형이 되는데, 이 속에 화면의 초점이 되는 것을 두면 가장 알맞은 화면 균형을 이룬다.

황금분할의 가로와 세로 비율은 1:1.618이다.

이러한 황금분할의 기초하에 사진 촬영을 할때에는 일일이 계산할 것 없이 화면의 분포를 대략 1/3로 잡으면
된다. 이와 같이 1/3의 원칙을 의식해서 화면을 구성하려고 노력하다 보면 어느틈에 무의식중에도 사용하게 되어
결과적으로 황금분할의 법칙대로 화면이 구성된다.
 
위의 내용은 카이스트 홈페이지에서 발췌한 내용입니다.

 


사진에는 여러구도가 있습니다.
이 구도들은 주제를 부각시키고, 때로는 사진을 안정적으로 보이게 하기도 하고, 또한 작가의 촬영 의도를 느끼게 할수도 있죠.

사선으로 배치하는 동적 구도나 주제를 강조시키고 원근감을 크게 줄 수 있는 구심적 구도, 또 흐름을 보여주는 율동적 구도까지 여러종류의 구도가 있지만 오늘은 황금분할과 가장 가까운, 몸으로 익히기 가장 쉽고, 가장 안정적인 사진을 찍을 수 있게 해주는 구도인 삼분법에 대해 몇몇 사진 샘플들을 보며 얘기해 보도록 하겠습니다.

위의 발췌한 내용의 마지막에 언급되어 있는대로 사진의 프레임을 3등분하는 선은 황금분할의 1:1.618 과 일치하지 않습니다.
DSLR의 프레임을 보통 1:1.507, 컴팩트 카메라의 경우는 1:1.334 정도가 되죠. 결국 프레임에 황금분할의 포인트를 담아내는건 쉽지 않습니다. 하지만 이와 가장 가까운 포인트가 바로 미술에서 많이 사용되는 삼분법이죠.

삼분법의 기본은 이러합니다. 사진을 가로지르는 2개의 선과, 세로로 세워진 2개의 선이 교차하는 4개의 점. 바로 이 점을 지나가는 점들에 피사체의 포지션을 주면 사진에 안정감을 주고, 주제를 부각 시킬 수 있는 포인트가 되는것이죠.

여기에 우리가 기억해야 할 한가지가 더 있습니다. 바로 교차점이 아닌 선이죠.
이 선들은 우리에게 사진을 찍을때의 가이드라인을 보여줍니다. 특히 가로선의 경우는 매우 간단하면서도 유용하게 사용할 수 있는 가이드라인이 되어주죠. 이 말을 기억하고 사진을 볼까요?^^



텔아비브 해변에서 찍은 요트의 모습입니다.
배는 정확하게 삼분법의 왼쪽 2개의 포인트에 위치해 있죠.  그리고 프레임을 가로지르는 아래선과 비슷한 곳에 수평선이 위치하죠.
이런 구도는 사진에 큰 안정감을 주며, 또한 왼쪽 2개의 포인트에 충분히 위치한 피사체로 인해 충분히 주제가 부각되죠.

한가지만 더 발전해서 생각해 봅시다.
만약.. 저 수평선이 사진의 가운데를 지나거나, 혹은 위쪽 가로선에 있다면 어떤 느낌일까요?


 

두번째 사진은 와디켈트에서 제가 기르는 나무입니다;(진짜냐구요?)
엄밀하게 따지면 이 구도는 삼각법과 함께 S자의 와디를  율동적구도로 표현한 것이지만, 오늘은 삼각법에 대해서만 얘기하도록 하죠^^
유대광야라는 촬영 위치와 분위기를 충분히 드러나게 하기 위해서 주피사체인 나무를 작게 아랫쪽 교차점만 지나도록 배치했습니다.
그리고 조금은 심심할 수 있는 하늘에 최대한 시선을 안 빼앗기고 광야의 많은 부분을 보여주기 위해 지평선을 위쪽 가로선까지 올려서 촬영했습니다. 위의 요트 사진과는 사뭇 다른 느낌이죠?


 

다음 사진은 제 친구가 그리심산 꼭대기에서 찍어준 사진인데요, 이 친구 또한 사진을 오랫동안 했고, 프리랜서로 활동하고 있기도 합니다.
지평선을 아랫쪽 가로선에 배치해서 안정적인 구도를 만들어 준 것과 함께 충분히 하늘의 디테일이 살아나 밝고 시원한 분위기를 만들어 냈습니다. 이 사진을 샘플로 이용한건 바로 주피사체 때문입니다. 이 사진에 주피사체가 무엇이라고 생각되시나요?; 저 일까요? 아니면 저 멀리 보이는 사마리아의 도시일까요?
저 사진에서 제가 위치한 곳이 오른쪽 교차점이었다면 도시는 거의 보이지 않을것이고, 저는 괭장히 부각되게 보여졌을 거라고 생각합니다.
하지만 촬영자는 그의 의도대로 저를 오른쪽으로 충분히 밀어버리고 도시가 보여질 수 있도록 구도를 잡았죠.
위의 두 사진에서 주제를 부각시키는것을 체크해다면, 이번 사진을 통해서는 가로선에 지평선을 위치해 안정감을 얻으면서도 피사체가 교차점을 피함으로 이렇게 피사체를 부각시키지 않게 하는것 또한 가능하다는걸 확인할 수 있겠죠?^^


 

다음 사진은 에인카렘의 침례요한탄생교회 입니다.
큰 교회를 제한된 공간 안에서 프레임에 다 담아내기 위해서 이런 촬영구도를 사용했는데요, 동적구도와 구심적구도의 복합에 또한 삼각법까지 함께 들어간 구도를 가지고 있습니다.
이미 아랫쪽 가로선과 지평선이 만나는건 캐치하셨죠?^^
이 샘플을 사용한건 세개의 교차점을 지나는 피사체를 설명하기 위해서입니다.
피사체가 분명히 약간 오른쪽으로 치우쳐 있음에도 불구하고 세개의 포인트를 지나기 때문에 그부분에 무게가 실리게 되어 안정적이면서도 율동감 있는 사진으로 표현이 되는거죠.


삼각법은 세로촬영에서도 같은 방법으로 사용됩니다.

 

갈릴리의 가버나움 입니다. 가버나움에 들어가면 우리를 맞아주는 베드로아저씨의 동상이죠. 약간은 만화캐릭터 스럽기도 하고 또 영웅적 모습이 보이기도 하고, 지팡이를 들고 있는 모습 또한 너무 늠름해서 매우 좋아하는 동상입니다.
피사체를 중앙에 위치시키지 않은걸 포인트로 봐 주셨으면 해서 샘플로 올렸습니다. 저 동상이 사진 한 가운데 자리잡고 있다면, 분명히 주제가 부각될겁니다.
하지만.. 사진이 재미있을까요? 피사체를 한 가운데 놓고 찍는건 증명사진 찍을때로도 충분합니다.


마지막 두개의 사진을 함께 보시죠.


 
위의 사진은 이스라엘 박물관에서 촬영한 것이고, 아랫사진은 통곡의 벽 앞에서 찍은 사진입니다.
두 사진의 공통점과 차이점이 대해서 얘기해 보고 싶습니다. 어떤 공통점과 차이점이 있을까요?^^
먼저 두 사진의 차이점이 있다면 위의 사진에는 주피사체인 종교인들이 삼분법의 교차점을 지나지 않고 아랫쪽으로 내려와 있습니다. 반면 아래는 주피사체인 성년식을 맞은 청년이 삼분법의 위치는 아니지만 황금분할의 위치에 자리잡고 있고, 또 다른 피사체인 비눗방울이 반대쪽 교차점에 위치해 있기 때문에 때문에 안정적이면서도 주제가 뚜렷하게 보이죠.

하지만 제가 이 두개의 샘플을 준비한 이유는 두 사진의 공통점을 얘기하고 싶어서 입니다.
바로 두개의 가로선을 충분히 이용한 원근법과, 이로인해 보여지는 안정된 구도에 대한 이야기입니다.
두 사진을 보면 공통적으로 사진들이 가로선을 기준으로 세개의 파트로 나눠지는걸 볼 수 있습니다.

위의 사진은 가장 아랫쪽에 종교인들이 위치한 곳과, 중앙의 미니어쳐와 지평선이 위치한곳, 그리고 하늘. 아랫사진은 성년식을 축하해주는 친구들의 무리, 그리고 그 뒤에 수많은 사람들, 그리고 벽.
이렇게 나눠진 부분들로 인해 사진은 안정감 뿐만 아니라 원근감을 얻게 되는거죠. 세부분으로 인해 공간감이 생기는걸 체크하실 수 있겠죠?^^

이렇게 오늘 강의를 마치려고 합니다.
솔직히.. 동적구도나, 구심적구도, 율동적구도에 대해서 설명하라고 하면 저 또한 자신이 없습니다.
기회가 되면 또 적게 되겠지만요^^(너무 푸쉬하진 말아주세요 ㅎㅎ)

사진은 구도가 전부가 아닙니다. 특히 삼각법의 교차점에 너무 얽매이면 사진을 찍는데 스트레스를 받게되서 오히려 찍어야 할 타이밍에 셔터를 못 누를수도 있죠.
위의 샘플은 이미 제가 예전에 촬영했던 사진들에 제가 프레임을 덮은 것들 입니다.
제목대로 "눈에 보이지 않는 선"이기 때문에 저 또한 계산해 넣지 않고 본능적으로 맞춰진 포인트죠.
재미있는건 제가 샘플을 고를때, 사진폴더 안에서 제가 좋아하는 사진들을 고르고, 그 사진들에 저런 격자 프레임을 씌웠더니 제 사진들중에 제가 좋아했던 그사진들이 삼각법에 의해 촬영되어 있었다는 겁니다.


이 보이지 않는 황금빛 선이 내 눈과 뷰파인더를 통한 프레임 안에서 번뜩이는 그 순간
우리 가슴과 머릿속에 오랫동안 남을 소중한 한장의 사진이 나오지 않을까요?